Dieser Kurs ist der Die Schnitttheorie bildet die Grundlage für das Verständnis, wie Schnittentscheidungen die Wirkung und Erzählweise eines Films beeinflussen. In diesem Modul lernst du, wie Timing, Rhythmus und die Auswahl von Schnittpunkten den Spannungsbogen einer Szene formen. Wir beleuchten verschiedene Schnitttechniken – vom unsichtbaren Schnitt bis hin zu kreativen Stilmitteln – und zeigen, wie der Wechsel von Perspektiven und Einstellungen Emotionen und Dynamik erzeugt. Dieses Wissen gibt dir die Fähigkeit, Geschichten durch den Schnitt bewusst zu gestalten und deine Zuschauer in den Bann zu ziehen.
Schnitttheorie – Die Kunst des Erzählens
In diesem Modul lernst du die grundlegenden Funktionen und Arbeitsweisen gängiger, freier und professioneller Schnittprogramme kennen. Wir zeigen dir, wie du Projekte erstellst, Clips importierst und die Benutzeroberfläche effektiv nutzt. Du erfährst, wie du Schnittwerkzeuge, Übergänge und grundlegende Effekte anwendest, um deine Videos professionell zu bearbeiten. Dieses Modul bietet dir einen soliden Einstieg in die Software und gibt dir die Sicherheit, eigene Projekte strukturiert und effizient umzusetzen. Ideal für alle, die neu in die Videobearbeitung einsteigen!
In diesem Modul tauchst du in die Welt der Farbkorrektur und des Color Gradings ein, um die visuelle Ästhetik deiner Filme zu perfektionieren. Du lernst, wie du Farben anpasst, um einheitliche und natürliche Ergebnisse zu erzielen, und wie du mit gezieltem Grading Stimmungen und Emotionen verstärkst. Wir behandeln die Grundlagen von Farbräumen, Kontrast, Sättigung und Lichtbalance sowie den kreativen Einsatz von Farbpaletten, um deinem Film einen einzigartigen Look zu verleihen. Dieses Wissen hilft dir, aus deinen Aufnahmen das Beste herauszuholen und sie visuell auf ein professionelles Niveau zu heben.
Seminarleitung
Nils Hachmeister
Time-based Media Designer